Curso de Danza

Análisis de educaedu

Pablo Nieves

Curso de Danza

• Modalidad de impartición
  El programa ofrecido por la Academia de Artes Guerrero se imparte en modalidad presencial.
• Número de horas
  La Duración de los talleres de danza de la Academia es de: 3 ciclos (año y seis meses) en Horarios: Diurno – Nocturno - Sábado, con una Intensidad horaria de 6 horas semanales.
• Valoración del programa
  Este programa pretende que los alumnos reconozcan e identifiquen sus habilidades físicas y logren potencializarlas de forma tal que puedan expresarse armónicamente a través de la danza. Para ingresar a los cursos de danza la academia exige dos tipos de pruebas: Una física y otra terapéutica. En la valoración física se evalúa el estado físico del aspirante así como sus capacidades de coordinación y de resistencia. La valoración terapéutica es una evaluación de las habilidades motoras del futuro alumno.
• Dirigido a
  Personas que deseen tomar un curso especializado de danza.

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• Objetivos del curso
  La danza permite integrarse al otro en una actividadde equipo que favorece la interrelación, la capacidadde escuchar, el respeto y la comunicacióncomo elementos esenciales de un proyecto encomún. A la vez quemantiene la salud física, ayudaal crecimiento integral y psíquico del niño o niña.Uno de sus objetivos es conocerse para reforzarla imagen que se tiene de sí mismo, a partir deparámetros, valores éticos y estéticos, inherentesa su ejercicio.Especialmente en el niño, la danza se convierteen una herramienta que le ayuda a mejorar suproceso de aprendizaje, mediante un trabajolúdico y dinámico que fortalece su espacio, supersonalidad, su educación escolar y promueve lainteracción de actitudes y el reconocimiento y/oafirmación de la autonomía que le permitirá asimilarla importancia del equilibrio humano comobase de todo bienestar personal y colectivo.Los danzantes juegan a la experimentacióndesde el movimiento, el espacio, el tiempo y lamúsica, con el propósito de adquirir elementos yexperiencias para crear, imaginar y soñar…
• Contenido
  Contenido
  
  Cuerpo, cámara y acción…
  Reconocimiento del cuerpo y sus motores. El
  cuerpo y su construcción. Formación de conciencia
  de la estructura corporal y su funcionamiento.
  Despertar y desarrollo corporal. Identificación de
  capacidades y debilidades individuales y colectivas.
  
  Cuerpos danzantes
  Experimentación con juegos variados. Aprendizaje
  del papel de cada parte del cuerpo. Complementación
  del trabajo con el ejercicio de lamotricidad
  en proyectos manuales y plásticos.
  
  Tu reino secreto
  Exploración de sentimientos. Expresión y gestos a
  partir de la construcción de personajes que consientan
  el desarrollo de la creatividad y la afirmación
  de la autoconfianza.
  
  El baile de los que gozan
  El cuerpo y el alma en escena. Concientización de
  la construcción de ritmos, pautas y personajes.
  Desarrollo del trabajo coreográfico. Definición
  del trabajo individual y colectivo. Presencia y
  esencia escénica.
  
  Laberinto corporal
  Proporciona elementos escénicos que sirven para
  la recreación de situaciones específicas. Experimentación
  de posibilidades sensitivas.
  
  Pinceladas de colores
  Actuación en el espacio. Niveles y direcciones
  espaciales. Orientación. Espacio del otro. Tú y las
  formas. Grafismo. Formas y volúmenes del cuerpo.
  Trazado. Noción de formas geométricas.
  Exploración en diferentes espacios.
  
  Camino arco iris
  El color delmovimiento. Luz /oscuridad. Sombras.
  
  El espacio bailable
  Reconocimiento de las diferentes posibilidades de
  interacción en el espacio. El viaje del movimiento.
  
  Audición final
  Construcción del montaje final como proceso
  que se inicia desde el primer día y se desarrolla en
  cada sesión con el análisis de aportes.
  
  Ritmos
  La práctica se realiza, desde el primer semestre,
  teniendo en cuenta la técnica, la expresión y el
  desarrollo corporal. El nivel del estudiante
  aumenta en cada semestre y eso se ve reflejado
  en losmontajes coreográficos puestos en escena.
  Se desarrollarán ritmos como folclor, jazz, afro,
  ballet o danza contemporánea.
  

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