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FASE DE FUNDAMENTACIÓN
Tiene una duración de 2 años, (4 semestres) y tiene como objetivos:
Preparar a los estudiantes en los fundamentos prácticos y teóricos del arte dramático, en su ejercicio y enseñanza.
Crear los hábitos del entrenamiento sistemático en los talleres de actuación, expresión corporal y voz, y entenderlos como unidad del desarrollo actoral.
Desarrollar el trabajo autónomo del estudiante como principio fundamental de la educación artística.
Conducir el aprendizaje y adiestramiento actoral como estrategia pedagógica, en un proceso evolutivo de lo simple a lo complejo que le permita desarrollar su propia capacidad actoral y de enseñanza.
Comprender la realidad de hoy, desde la perspectiva amplia de su formación básica, en los diferentes componentes de la formación académica integral.
Tener una conciencia clara sobre el marco de desarrollo social y cultural del arte contemporáneo, pensando sus problemas teóricos y prácticos de una manera creativa e interdisciplinaria.
Practicar algunas técnicas de entrenamiento actoral básicas para el futuro desempeño profesional.
Desarrollar sus aptitudes personales en los marcos del trabajo colectivo.
En la fase de Fundamentación, los estudiantes deben cursar y aprobar un total de 56 créditos de las Asignaturas Básicas así: Taller de Actuación 24 créditos, Taller de Movimiento 12 créditos, Voz Escénica 8 créditos, Historia del Teatro 12 créditos. Asimismo, los estudiantes deben cursar y aprobar un mínimo de 12 créditos en las Asignaturas Electivas Complementarias, las cuales se elegirán de aquellas que se ofrecen desde las otras disciplinas en la Universidad del Valle.
Entre las Asignaturas Electivas Complementarias, los estudiantes deberán aprobar un curso que corresponde a los contenidos de Constitución Política de Colombia y un curso que corresponde a los contenidos de Práctica Coral.
ÁREA DE ACTUACIÓN
ÁREA DE MOVIMIENTO
ÁREA DE VOZ ESCÉNICA
ÁREA DE HISTORIA
FASE PROFESIONAL
El ciclo profesional se desarrolla alrededor de la asignatura Taller de Montaje con cuatro niveles. Los Talleres de Montaje no se consideran pertenecientes a un proceso acumulativo de aprendizaje y por to tanto no tienen prerequisito en el ciclo Profesional. El Alumno deberá cumplir un total de cuatro talleres de montaje en cualquier orden según la programación semestral. Se parte del concepto que en este ciclo el estudiante no participa de un proceso acumulativo de conocimientos teóricos y técnicos similar al Ciclo de Fundamentación, sino que es un Ciclo donde el aprendizaje se realiza a partir de la reiteración de los elementos que intervienen en un montaje teatral. La reiteración es una característica profesional, donde se encuentran constantemente elementos similares dispuestos en forma diferente. Los géneros, las obras, los autores, no están catalogados ni dispuestos en un orden de dificultad ascendente. Todo proceso artístico es único y presupone diferentes niveles de dificultad.
El Departamento programará los talleres de montaje teniendo como criterios la diversidad de géneros y de directores. El director de programa matriculará a los estudiantes en los montajes teniendo en cuenta la pertinencia y diversidad de la obras estudiadas por cada estudiante. Al inicio del semestre se podrán hacer consejerías y lecturas de las obras para que tanto los docentes como los estudiantes escojan sus grupos de trabajo estimulando la diversidad y especificidad de cada proceso.
En la Fase Profesional, los estudiantes deben cursar y aprobar un total de 78 créditos de las Asignaturas Profesionales y un mínimo de 12 créditos de las Asignaturas Electivas Profesionales, las cuales serán ofrecidas por el Departamento de Artes Escénicas en las siguientes áreas: Movimiento, Teoría o Investigación Teatral. Entre las Electivas Profesionales, los estudiantes deben cursar y aprobar al menos un Taller de Investigación Teatral, un Taller de Técnicas Especiales y un Taller de Repertorio.
Las asignaturas profesionales se desarrollan durante seis semestres. Esta fase tiene los siguientes objetivos:
Hacer de la práctica escénica la actividad central del conocimiento disciplinario y del saber pedagógico del futuro Licenciado en Arte Dramático.
Fomentar y estimular el desarrollo de la conciencia social, histórica, teórica, crítica y cultural sobre el Arte Dramático.
Propiciar una visión y una práctica integral sobre la diversidad de códigos artísticos y procesos de ´producción del espectáculo escénico.
Al finalizar la Fase profesional, el egresado de la Licenciatura Arte Dramático está en capacidad de:
Desempeñarse como docente de teatro en la educación media.
Identificar los problemas educativos que constituyen el núcleo de formación del actor y evaluarlos en una perspectiva pedagógica.
Actuar como creador - promotor de grupos, espectáculos y eventos teatrales.
Hacer de la práctica escénica la actividad central del conocimiento disciplinario y del saber pedagógico.
Fomentar y estimular el desarrollo de la conciencia social, histórica, teórica, crítica y cultural sobre el Arte Dramático.
Propiciar una visión y una práctica integral sobre la diversidad de códigos artísticos y procesos de producción del espectáculo escénico.
Tener capacidad de reflexionar teóricamente sobre aspectos concernientes a temas y períodos de la actuación, la historia del teatro, la pedagogía y la producción escénica.
ÁREAS DE LA FASE PROFESIONAL
ÁREA DE MONTAJES
ÁREA DE REPERTORIOS
ÁREA DE VOZ ESCÉNICA
DÁREA DE SEMINARIOS
ÁREA DE PEDAGOGÍA
Licenciatura.
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Profesores-
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Atención al alumno-
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InstalacionesEs un excelente centro para estudiar, la Universidad del Valle además tiene a los mejores profesores.
Laura Sotelo
Licenciatura en Arte Escénico - Septiembre 2011