Programa Académico: FACULTAD DE ARTES
Nombre del diplomado:
El Sonido y la Música como Elementos Narrativos Cinematográficos.
Procedimiento para formalizar la inscripción:
1. Preinscripción en dirección de programa, diligenciando mini formato para tal fin.
2.Pago de inscripción en las fechas señaladas
3.Entrega recibo de pago en dirección de programa
4. Firma de compromiso de asistencia y cumplimiento al 90% de las actividades académicas para entrega de certificado.
Intensidad horaria: 4 horas diarias durante cinco días por sesión sección para cada una de los módulos(1y2)
Horario del diplomado: 3 a 7pm
Público objetivo: El taller está dirigido a estudiantes y profesionales de cine, televisión, medios audiovisuales, publicidad, compositores así como a estudiantes de cine y televisión e ingenieros de sonido.
Objetivo General: Divulgar la importancia del sonido como herramienta narrativa y mostrar la administración o el flujo de trabajo dentro del cine y el documental.
Temáticas:
Música Cinematográfica, “Narrativa en Movimiento”. Teórica: Narrativa Musical / Ilustrando Personajes y situaciones
Práctica: Ejercicio Práctico sobre las narrativas musical e ilustración de personajes y situaciones
Teórica: Lenguaje de Ficción / Lenguaje Documental
Practica: Ejercicio de creación y grabación
Teórica: Producción Musical / Grabación de Cues
Práctica: Ejercicio de creación de propuestas musicales
Teórica: La Mezcla Musical Vs. Mezcla Final
Práctica: Inclusión de propuestas musicales contra imagen
Teórica: Supervisión Musical / Edición Musical
Práctica: Ejercicio de musicalización y mezcla
Pensar el Sonido” Una manera de construir y practicar el lenguaje sonoro Cinematográfico”.
Teórico: Pensar el Sonido “Una manera de construir y practicar el lenguaje sonoro Cinematográfico”.
Práctico: Sonido Directo, Técnicas de captura, ejes, microfonía"
Teórico: El Lenguaje Sonoro Cinematográfico, Edición y Diseño Sonoro.
Práctico: Ejercicio de captura Diálogos, Ambientes, FX y Música"
Teórico: Elementos de la Banda Sonora Cinematográfica
Práctico: Ejercicio de Diseño Sonoro en Estudio Protools"
Teórico: Mezclando Elementos. Dinámicas.
Práctico: Creación de FX sonoros, y Foley, Doblajes"
Teórico: Mezcla Final 5.1, Música Original
Práctico: Ejercicio de música original y mezcla"
Objetivo del Diplomado:
- Aprender a descubrir cómo se construye el sonido en el proceso de la construcción de un guion a través del desglose de los sonidos en este.
- Demostrar la importancia que el sonido tiene en una película terminada, a través del uso de herramientas que permitan la captura de sonidos creados y/o los de los ambientes, la construcción de un lenguaje sonoro para las películas y documentales en los procesos de las mezclas finales.
- Divulgar el proceso de creación de la música original y sus funciones narrativas dentro de una película
- Discutir el concepto de maquetas vs versiones finales del sonido y su injerencia en el montaje de secuencias para llegar a un corte final.
- Entender la importancia del ritmo como herramienta fundamental para el proceso de edición y el montaje en general en la coherencia de la historia.
- Estimular la escucha y entendimiento de obras musicales para poder hablar de manera elocuente y poder a partir de ello hacer paralelos entre el lenguaje visual y el lenguaje musical.
Otros aspectos:
El Sonido y la Música juegan un papel determinante dentro de la “Narrativa Audiovisual” y como tal dentro del lenguaje y la estructura de una narración el sonido cobra el significado como potencializador o como negación de los conceptos que confluyen en una historia es por ello que se piensa en este taller con la finalidad de mostrar la vital importancia de todos los procesos del sonido desde su planteamiento en el guion, la captura de sonido directo, el diseño sonoro, capturas de ambientes y wild tracks, el proceso y creación de la banda sonora Cinematográfica, la Interactividad de la mezcla de sonido 5.1 y la música original, la edición de música, stems sonoros, la creación de foley y doblajes, el spotting de sonido original y desarrollo de maquetas para la sonorización, producción musical y mezcla, conceptualización musical, música visual o descriptiva vs música no visual, supervisión musical como obra musical creativa y conceptos legales como regalías de autor, ejecución publica, licencias y manejo en la cesión de derechos de autor, entre otros.
