Diplomado en Fotografía Comercial

Objetivo General:
Culminado el proceso, el participante estará en capacidad de asumir cualquier tipo de producción fotográfica desde una concepción comercial, combinando en ella procesos estéticos, comunicacionales, artísticos, culturales, sociales, creativos y conceptuales.


Objetivos Específicos

• Sensibilizarse y percibir a través de la observación y sus propios referentes e imaginarios, imágenes fotográficas mucho más originales y creativas
• Realizar, producir, presupuestar, coordinar y dirigir, una sesión fotográfica comercial, en Estudio y en exteriores.
• Reconocer, identificar y aplicar las diferentes técnicas de iluminación en el estudio de fotografía. Control sobre el equipo de iluminación profesional de estudio. Manejo de técnicas de exposición a la luz. Reconocimiento de equipos profesionales de iluminación.
• Coordinar procesos de maquillaje en personas y en productos.
• Comprender y aplicar los procesos de retoque y corrección digital, en fotografías.
• Evaluar procesos de pre-prensa digital.

Fotógrafos aficionados, con buenos conocimientos de fotografía.
Publicistas, Diseñadores gráficos. (estudiantes o egresados).
Empresarios, Editores, Directores de publicidad, productores.
Personas en general con intereses particulares en algún género fotográfico ofrecido en este diplomado.

Diplomado en Fotografía Comercial

Justificación

El término, "ENFOCAR" permite comenzar a realizar toda una serie de asociaciones que, además, son un aporte al lenguaje universal de los hombres. Es que en el mismo instante en que se inventó la cámara de fotografía fue muy claro que ella no sólo proponía esta capacidad de ver. La cámara se constituía como un servomecanismo humano. Ella era la prolongación estética e ideológica del hombre. A la cámara se la ha considerado como una prolongación del ojo; pero la realidad es otra. La cámara es la prolongación de una manera de pensar, concebir, conceptuar y mirar interna y externamente la realidad del hombre en su momento.
 
Problemas Profesionales

Todo el desarrollo de las industrias culturales y de las relaciones de mercado y de tecnología generó un sinnúmero de problemas de formación y de visión profesional que hacen indispensable la formación en este campo de la cultura y del conocimiento. Entre los problemas profesionales que se han venido gestando en este campo están los siguientes:

Fotógrafos sin criterio profesional.
Fotógrafos - operarios alejados del concepto de construcción de las artes visuales.
Fotógrafos sin capacidad de diálogo profesional con directores, creativos y con los equipos de diseño en publicidad para la concepción de una imagen comercial.
Fotógrafos con elevados problemas para la lectura, decodificación y construcción de imágenes.
Fotógrafos sin criterio para trabajar composición de imagen y de color.
Fotógrafos con escasa cultura audiovisual.
Fotógrafos con muy poca capacidad para el trabajo creativo en grupo.
Fotógrafos sin conocimiento de procesos de producción en los cuales está inserta su labor y que al conocerlos podrían aportar mucho más a su papel creativo y de compromiso con una empresa, un medio y o una campaña.
Fotógrafos sin compromiso estético, social, artístico y cultural.

Contenido
 
MODULO 1.
Presentación.
• Metodología.
• Cronograma.
• Materiales.
• Conferencistas.
• Duración: 3 horas
• Presenta: GABRIEL F. LIEVANO Q

MODULO 2.
Cámaras profesionales.
• Formatos análogos.
• Formatos Digitales.
• Películas profesionales.
• Conceptos de: Pixel – Resolución óptica – Nitidez
• Sistemas de archivo: formatos RAW – TIF – JPEG
• Sistemas de medición de la luz.
• Sistemas de operación.
• Duración: 8 horas
• Conferencista: FRED SOLIS

MODULO 3.
Iluminación.
• Conceptos básicos.
• Luz natural – luz artificial.
• Equipo profesional de iluminación.
• Técnicas de iluminación en exteriores. Accesorios.
• Técnicas de iluminación en Estudio.
• Sistemas de medición de la luz.
• La iluminación como factor creativo.
• Duración: 14 horas
• Conferencista: CARLOS SANTACRUZ LONDOÑO o WILSON CASTAÑEDA

MÓDULO 4.
Géneros Fotográficos Comerciales.
• Fotografía Editorial.
• El Retrato. Retrato corporativo.
• Fotografía de Glamour.
• Fotografía Industrial.
• Fotografía de Bodas.
• Fotografía Publicitaria: product shot – de alimentos – bebidas – Licores – joyas – intangibles – conceptual.
• Duración: 18 horas
• Conferencista: MATEO BERNAL

MÓDULO 5.
Maquillaje.
• De modelos.
• De caracterización.
• De alimentos.
• De producto.
• Trucos y efectos especiales.
• Duración: 12 horas
• Conferencista: MAURICIO DÍAZ SUÁREZ

MÓDULO 6.
Procesos de producción.
• Estrategia de comunicación.
• Bocetos y comprensibles.
• Pre – producción.
• Casting.
• Locaciones.
• Presupuestos y tarifas.
• Producción.
• Ambientación y montaje.
• Duración: 8 horas
• Conferencista: GONZALO JIMÉNEZ

MÓDULO 7.
Post-producción.
• Técnicas de retoque digital.
• Pre-prensa digital.
• Duración: 12 horas
• Conferencista: CARLOS ARANGO

MÓDULO 8.
Portafolio.
• Identidad corporativa.
• Diseño gráfico corporativo.
• Diseño Digital.
• Duración: 8 horas
• Conferencista: CARLOS ARANGO

MÓDULO 9.
Talleres de Aplicación.
• Diseño y producción de proyectos.
• Duración: 50 horas.
• Tallerista: GABRIEL F. LIEVANO Q.

MÓDULO 10.
Evaluación.
• Presentación de portafolios.
• Exposición final.
• Coctel.
• Duración: 6 horas.

Precio:
$2.500.000