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Especialización en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión - A Distancia

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Analisis de educaedu

Flor Vanegas

Flor Vanegas

Especialización en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión

  • Modalidad de impartición
    La especialización en Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión - Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales y la Universidad de León brindada por la "Fundación Universitaria Iberoamericana" se imparte en modalidad a Distancia.
  • Valoración del programa
    Este programa pretende dotar al alumno de unas capacidades que le permitan desarrollar las funciones de apoyo a las tareas propias del diseño, gestión y control de la producción, de planificación y realización expresiva, y de operación técnica de imagen y sonido en los procesos de producción de programas de cine, vídeo y televisión. El programa: "Dirección y Producción de Cine, Vídeo y Televisión" comprende contenidos como; Tecnología de video y televisión, Diseño y organización de la producción audiovisual, El guión audiovisual, Lenguaje y narrativa audiovisual, Tecnología del cine, Captación, registro y postproducción de sonido, Evolución del lenguaje y comunicación visual, Técnicas de iluminación, Dirección de fotografía entre otros.
  • Dirigido a
    Universitarios o no que deseen especializarse en el área audiovisual; profesionales de áreas vinculadas con la industria audiovisual, de la comunicación o de la publicidad con interés en consolidar sus conocimientos y aplicarlos en su entorno laboral.
  • Empleabilidad
    un egresado de un programa cono este podrá aumentar sus espectativa laborales en el área tras cursar esta especialización.
  • Salario esperado
    Al menos dos salarios mínimos será la aspiración salarial de un egresado de un programa como este.

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  • Objetivos del curso
    Dotar al alumno de unas capacidades que le permitan desarrollar las funciones de apoyo a las tareas propias del diseño, gestión y control de la producción, de planificación y realización expresiva, y de operación técnica de imagen y sonido en los procesos de producción de programas de cine, vídeo y televisión.
  • Curso dirigido a
    Curso dirigido a personas no universitarias que desean especializarse en el área audiovisual; todos aquellos profesionales de la industria audiovisual, de la comunicación o de la publicidad que quieran consolidar sus conocimientos para aplicarlos en su entorno laboral; también está dirigidos a licenciados y diplomados universitarios que deseen especializarse en temas audiovisuales para poder mejorar sus expectativas de trabajo.
  • Contenido
    Dirección y Producción de Cine, Vídeo y Televisión

    Programa de Estudios

    1ª Parte: Asignaturas
    2ª Parte: Trabajo Final de Curso o Proyecto


    1ª Parte: Asignaturas
             1. Tecnología de video y televisión
             2. Diseño y organización de la producción audiovisual
             3. El guión audiovisual
             4. Lenguaje y narrativa audiovisual
             5. Tecnología del cine
             6. Captación, registro y postproducción de sonido
             7. Evolución del lenguaje y comunicación visual
             8. Técnicas de iluminación
             9. Dirección de fotografía
            10. Producción para televisión
            11. Técnicas de realización
            12. Apéndice: la producción audiovisual como proyecto industrial
             1. Tecnología de video y televisión

                Se examinan en esta asignatura los fundamentos físicos y tecnológicos de la televisión y el vídeo, así como la generación producción de materiales en soporte vídeo, así como la emisión y recepción de contenidos televisivos.

                El espectro electromagnético
                    Historia. Ondas electromagnéticas. Polarización. Longitud de onda y frecuencia. Unidades de medida. Representación del espectro electromagnético. El espectro visible. colores primarios o simples. Colores secundarios o compuestos. Cualidades del color. Sistemas de obtención de colores.
                Fundamentos tecnológicos de la televisión
                    La persistencia de la visión. Un sistema básico de la televisión. La exploración entrelazada. Cuadro y campo. La señal completa de televisión en blanco y negro. El sonido. Elementos componentes de una telecámara. Tubos de cámara. El orticón de la imagen. Tubos fotoconductores. Los sensores ccd. La televisión en color. Señal completa de televisión en color. Normas de televisión. Cámaras de televisión en color. Televisor y monitor.
                Fundamentos tecnológicos del video
                    Televisión y video. Principios de la grabación magnética del video. Grabación transversal. Grabación helicoidal. Grabación en azimut. Grabación analógica y digital. La cinta magnética.
                Formatos y sistemas de video
                    Clasificación de los formatos de video. Sistemas de video doméstico. Sistemas de video industrial. Sistemas industriales de emisión (broadcast). Los sistemas profesionales. Los sistemas de alta definición. Periodismo electrónico.
                El estudio de video
                    El estudio de video. El plató. La sala de control. Soportes de cámara. Unidades móviles de televisión.
                La edición electrónica y la postproducción
                    La edición electrónica. La postproducción. Los códigos de tiempos. Los sistemas de edición "off-line". Los sistemas de edición no lineal. El telecine. Postproducción sonora. Duplicación de video.
                Transmisión y recepción de televisión
                    Necesidad de la transmisión. Propagación de las ondas de radio. Emisora de televisión. Antenas. Líneas de transmisión. Red de distribución. Enlaces de microondas. Las comunicaciones vía satélite. Televisión de bajo poder. Televisión por suscripción. Televisión multisonido. Televisión por micrroondas. Estándar palplus de televisión. La televisión digital. Televisión por cable. Fibra óptica.

             2. Diseño y organización de la producción audiovisual

                La generación de un producto audiovisual supone la planificación de las etapas que nos llevarán al mismo. Examinaremos en esta asignatura las principales características de la industria audiovisual y de los diferentes productos, los elementos humanos intervinientes y las fases necesarias para llevar a buen puerto una producción audiovisual.

                La producción y el proceso de producción audiovisual
                    Introducción. El proceso de producción de programas.
                La industria audiovisual
                    El cine. La televisión. El video. Servicios de valor añadido.
                Tipología de programas audiovisuales
                    Clases de programas y su relación con la producción. Tipología de productos audiovisuales. Un programa concurso como ejemplo práctico.
                Las profesiones en la producción audiovisual
                    Proyecto y dirección. Grabación/rodaje. Acabado. Personal ocasional y complementario.
                Estudio del proyecto, financiación y modos de producción
                    Estudio del proyecto. Financiación y modos de producción.
                La preparación de la producción
                    El equipo de producción. El guión definitivo. Desglose del guión. Localizaciones. Casting. Contratos y derechos. Seguros y permisos.
                La preparación: el plan de trabajo y el presupuesto
                    Confección del plan de trabajo. El presupuesto. La informática en la producción.
                La producción en la fase de rodaje y grabación
                    Personal y medios. Aplicación del plan de trabajo.
                La producción en la fase de acabado
                    Montaje, edición y postproducción. Sonorización. Presentación del producto. Balance final de la producción. Explotación y comercialización.

             3. El guión audiovisual

                Todo producto audiovisual es un vehículo para conectar con el espectador y hacerle llegar un mensaje o contarle una historia. En esta asignatura, centrándonos en la narración en forma de largometraje, veremos las diferentes fases por las que atraviesa la historia, desde la idea embrionaria inicial hasta el producto maduro, la historia completamente desarrollada, que llevaremos al espectador.

                Conceptos previos. La estructura
                    La estructura en tres partes. La estructura en la secuencia.
                El largometraje
                    La estructura del largometraje. El primer acto en detalle.
                Las subtramas
                El personaje
                    Manifestación del personaje. Transformación de los personajes.
                Fases en la creación de un guión
                    La idea. Estructura o story line. Sinopsis argumental. El tratamiento. Guión literario.
                El guión, herramienta para la producción
                    ¿Qué es un guión para un productor? Finalidad del guión. El guión del guionista y el guión de producción. Secuencia narrativa y secuencia como unidad de registro-grabación (secuencia de producción). Discriminación y numeración de las secuencias de producción.

             4. LENGUAJE Y NARRATIVA AUDIOVISUAL

                Con el tiempo y por la naturaleza, tanto propia como de los mecanismos utilizados para ello, la narración audiovisual ha llevado al uso de una serie de elementos y convenciones para llegar al espectador y que éste alcance a comprender la historia que se le transmite, creándose un lenguaje propio del medio. Revisaremos en esta asignatura los elementos conceptuales, fisiológicos y estéticos empleados por el lenguaje audiovisual.

                Plano, toma, escena y secuencia
                    Naturalidad y convención. El ojo y la cámara. Toma. Escena. Secuencia. Plano de encuadre. Tipología del plano. Del plano a la secuencia.
                Campo y fuera de campo
                    Profundidad de campo. Los límites del campo. Manifestación del fuera de campo. Potencialidad del fuera de campo.
                Fragmentación del espacio escénico
                    El revolucionario primer plano. La escena planificada.
                El movimiento
                    Persistencia de la visión. La toma de imagen. Tipología de la toma. Movimiento y ritmo.
                La composición
                    Equilibrio estático y equilibrio dinámico. Fines y funciones de la composición. Composición y expresión. Equilibrio compositivo y peso visual. Composición e información. Los puntos fuertes: la regla de los tercios. Composición en la práctica. Composición en el plano. Composición en el espacio. Composición en el tiempo.
                Continuidad
                    Modos de transición. Tipos de continuidad. Continuidad en los inicios. Fragmentación sin cambio de escenario. Escenario real y escenario audiovisual. El directo. Respecto al tiempo real. Compresión y expansión del tiempo.
                Montaje y edición
                    Montaje y expresividad. Perspectiva histórica. El montaje según el modo de producción. El montaje según la continuidad temporal. El montaje según el tratamiento del espacio. El montaje según la idea o contenido.
                La banda sonora
                    Aportaciones del sonido. Del cine mudo al cine sonoro. Fundamentos básicos del sonido. Dimensiones del sonido. Componentes de la banda sonora. La combinación del sonido.

             5. TECNOLOGÍA DEL CINE

                Veremos en esta asignatura las bases fisiológicas y técnicas del cine, así como los medios empleados y los procesos para registrar y organizar las imágenes y sonidos que contiene un producto cinematográfico, y las técnicas para transformar el producto original en el producto buscado.

                Principios básicos de la cinematografía
                    Principios básicos de la cinematografía. Persistencia de la visión. La cámara de cine: la toma de vistas. La base fotográfica. El laboratorio. El montaje. La sonorización. La proyección. Formatos y tamaño del negativo. Sistemas de proyección espectacular.
                La cámara de cine
                    La cámara y sus componentes. Funcionamiento básico. Transformación del movimiento continuo en intermitente. Motor de cámara: sistemas de alimentación. El chasis: carga de la película. La velocidad de filmación. Ruido de cámara: la insonorización. El obturador. El objetivo. El visor. La ventanilla de impresión. El sistema sonoro. Accesorios de cámara.
                Soportes y formatos cinematográficos
                    Los formatos. El 35 mm. Cámaras de 35 mm. El 16 mm. el 65 mm.
                Accesorios para el registro
                    El trípode: soportes de cámara. Pedestal de estudio y trípode ligero. La dolly. El travelling. Sistemas antivibratorios.
                Trucos cinematográficos
                    Trucos sin manipulación óptica. Trucos ópticos. Trucos mecánicos. La truca. Trucos con manipulación informática. La titulación.
                El montaje
                    Introducción. La sala de montaje: componentes. El proceso de montaje: secuencia de trabajo. Símbolos del montaje. El montaje sonoro del filme. Sistemas de edición no lineal aplicados a la cinematografía.
                La proyección
                    El proyector de cine. Cambios de formato. Lectores de sonido. La pantalla de proyección. La proyección espectacular. Copias de explotación: distribución y exhibición.

             6. CAPTACIÓN, REGISTRO Y POSTPRODUCCIÓN DEL SONIDO

                No descubrimos nada nuevo al decir que, actualmente, todo producto audiovisual sería incompleto sin su banda sonora. Por esta razón examinaremos en esta asignatura el sonido, desde sus fundamentos físicos y fisiológicos hasta su inserción en el soporte audiovisual, pasando por los mecanismos empleados para la captación, almacenamiento y reproducción del sonido.

                Características del sonido
                    Introducción. Formación y propagación del sonido. Velocidad del sonido. Características del sonido. Reflexión del sonido. Refracción del sonido. Difracción del sonido. Eco y reverberación. Ondas estacionarias. Espectros sonoros. Campo libre y campo difuso. El oído humano. El aparato fonador. Efectos psicoacústicos.
                El amplificador
                    Introducción. Preamplificador. Etapa de salida. Las salidas en puente. Características técnicas de los amplificadores. Sistemas multiamplificados.
                Los micrófonos
                    Introducción. Características de los micrófonos. Clasificación de los micrófonos. Sistemas de alimentación de micrófonos. Accesorios de micrófonos. Algunos consejos para la obtención de mejores grabaciones.
                Grabación y reproducción magnética del sonido
                    El magnetismo. Histéresis. La cinta magnética. Cabezales magnéticos. Proceso de grabación. Proceso de reproducción. El borrado. Factores que intervienen en los procesos de grabación y reproducción. Ecualización. La mecánica del magnetófono. Control de la grabación. Grabación con magnetófono multipista.
                Altavoces y pantallas acústicas
                    Introducción. Los altavoces según su motor. Los altavoces según la forma y combinación de su membrana. Los altavoces según el acoplamiento al medio exterior. Características técnicas de los altavoces. Auriculares. Pantallas acústicas: radiación de energía. Cajas cerradas o baffle infinito. Cajas réflex para graves. Filtros pasivos para pantallas acústicas.
                Grabación y reproducción del sonido optico
                    Introducción. La toma de sonido en filmaciones profesionales. El sonido óptico. Grabación de densidad variable. Grabación de anchura variable. El sonido en la proyección cinematográfica. Elementos de lectura. Errores de lectura. La sala de proyección.
                El sonido digital
                    Principios de la grabación digital. Conversión analógica-digital. Recuperación de los datos grabados. Corrección de errores. Formatos de grabación.
                La postproducción del sonido
                    La postproducción del sonido en los productos audiovisuales. Formatos de sonido en VTR (magnetoscopio). Formatos de sonido en película perforada. Sincronizadores. La mesa de mezclas. Una mesa de mezclas profesional. La mezcla. Equipos complementarios en postproducción. La edición de audio por procedimientos informáticos.

             7. EVOLUCIÓN DEL LENGUAJE Y COMUNICACIÓN VISUAL

                Revisamos aquí las peculiaridades del lenguaje audiovisual y los mecanismos empleados a la hora de narrar una historia. También, por la naturaleza del producto audiovisual como transmisor de mensajes, examinaremos el fenómeno de la comunicación, sus elementos, mecanismos y procedimientos.

                Evolución del lenguaje audiovisual a través del montaje
                    Fotografiar el movimiento. Escena argumental. Elipsis temporales: montajes con la cámara. Episodios cronológicamente ordenados. Acciones simultáneas y sucesivas: montaje alternado. Secuencias en paralelo: montaje ideológico. Primer plano: ampliación de detalle, plano lupa. Griffith: la manipulación del espacio y el tiempo. Ritmo externo. Montaje interior. Elipsis espacio temporales. El descubrimiento del fuera de campo. Montaje constructivo y montaje intelectual. Montaje analítico y montaje simbólico. El montaje invisible.
                La comunicación
                    El signo. Tipos de signos. Modelo de la comunicación.
                La comunicación directa
                    Significante y significado. Elementos fundamentales del mensaje. Las series visuales en la comunicación directa. Gestos funcionales. Rasgos iniciales y elementos artifactuales.
                La comunicación mediatizada
                    El mensaje mediatizado. Génesis y evolución de la narrativa icónica. Síntesis narrativa.

             8. TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN

                Analizaremos en esta asignatura los fundamentos físicos y fisiológicos de la luz y el color, así como sus aplicaciones en el campo audiovisual y las técnicas más usuales.

                Naturaleza de la luz
                    El origen de la luz: conceptos y características físicas. El espectro electromagnético: unidades de medida. El comportamiento de la luz. El espectro visible: la luz y el color. Teoría del color: leyes de la tricomía. Mezcla aditiva y mezcla sustractiva. La visión humana.
                Características de la luz
                    Temperatura de color. Los medios y la temperatura de color. El balance de blancos. Luz dura y luz suave. Características de la luz.
                Equipos y materiales de iluminación
                    Fuentes de luz para cine y televisión. Soporte de la fuente de luz. Elementos de control de la luz.
                El diseño de la iluminación
                    Apuntes históricos sobre iluminación. Objetivos y características de una buena iluminación. El equipo humano de iluminación. Importancia de la luz. Dirección de la luz. Calidad de la luz: fórmulas para obtenr luz suave.
                Técnicas de iluminación
                    Principios básicos. La medición de la luz. Iluminación de personas. Efectos especiales: lluvia, humo, niebla, fuego, agua....

             9. DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

                Si recordamos que la cinematografía es la fijación del movimiento en un soporte, no está de más revisar los fundamentos, elementos, procesos y técnicas que permiten fijar la imagen en un soporte químico, objeto de esta asignatura.

                Las emulsiones sensibles (la película)
                    La película. La emulsión. Proceso de impresión de la película. Sensibilidad o rapidez. Latitud de exposición. El contraste. La película de color. El proceso de impresión de una película de color. Emulsiones inversibles y usos profesionales. Emulsiones negativas y usos profesionales. Elección de una emulsión. Normas de conservación de los materiales fotográficos.
                La luz y los objetivos
                    Propagación de la luz. Los objetivos. Aberraciones de los lentes. Tipos de objetivos. La perspectiva.
                Los filtros
                    Comportamiento de los filtros. Factor de un filtro. Filtros para blanco y negro. Temperatura de color de las fuentes luminosas. Filtros para color.
                La fotometría
                    Concepto de intensidad luminosa. Flujo. Eficacia. Iluminación de una superficie. Luminancia. Luxómetros. Intervalo de luminancias.
                La sensitometría
                    Objetivos de la sensitometría. Cuñas sensitométricas.
                La exposición y su medida
                    Introducción. La luminosidad y el contraste de la escena. El color y el factor de reflexión del tema. La sensibilidad de la emulsión. La latitud de exposición de la emulsión. La abertura del diafragma. La velocidad de obturación y su ángulo. Los filtros. El relevado y el positivado. El efecto visual que queremos conseguir. Los exposímetros. El sistema de exposición por zonas. La carta de grises. Estudio de algunos casos concretos.
                El laboratorio
                    La química del revelado. El revelado de color. El procesado del material inversible. La procesadora continua. El positivado. El etalonaje.

            10. PRODUCCIÓN PARA TELEVISIÓN

                La creación de productos televisivos va mucho más allá de la simple emisión. Esta asignatura aborda la figura del equipo de producción (en cuanto motor de la producción), la creación del producto (desde el punto de vista de los diferentes géneros televisivos) y la venta y explotación del producto.

                El productor de televisión
                    El equipo de producción. La programación.
                Géneros televisivos
                    Los géneros y la programación de los últimos años. Géneros expresivos y testimoniales. Géneros expositivos. Géneros dialógicos. Géneros de variedades. Programas deportivos. Programas musicales. Dramáticos y ficción. Programas infantiles y juveniles. Programas educativos.
                Producción de programas informativos
                    Programas informativos diarios. Proceso de trabajo de los equipos ENG.
                Producción de programas de variedades
                    Estructura formal. Variedades. Concursos y juegos. Magazines. Talk shows. Reality show.
                Producción de programas deportivos
                    Retransmisiones en directo. Magazines. Resúmenes deportivos.
                Producción de programas musicales
                    Preparación. Planta y disposición de los intérpretes y las cámaras. Presentador y comentarista. Grabación. Títulos y subtítulos. Vestuario y maquillaje. Retransmisión y grabación de actuaciones musicales. Magazines musicales.
                Producción de dramáticos
                    Preproducción. Producción. Postproducción.
                Producción de publicidad
                    Elementos del sector y circuitos publicitarios. El guión. Las compañías productoras. El reparto. Localización del rodaje. La música. Revelado y montaje. La animación en publicidad. El soporte cinematográfico frente al video.
                Marketing, promoción y comercialización de programas
                    ¿Qué es el marketing audiovisual? El plan de marketing. Comercialización y explotación del producto audiovisual.

            11. TÉCNICAS DE REALIZACIÓN

                En esta asignatura nos centraremos en cómo el director o el realizador compone y organiza los diferentes lugares en los que transcurre la acción de su producto audiovisual y en las técnicas empleadas para conseguir narrar la historia sin desorientar al espectador, y casos prácticos: el reportaje videográfico, el estudio de televisión, el guión de adaptación.

                Introducción
                    La figura del director-realizador.
                La puesta en escena
                    Introducción. La escenografía. La luz: el espectro visible. La iluminación. Luz natural y artificial. Luz dura y suave. Temperatura de color de las fuentes luminosas. Iluminación de un sujeto. El vestuario, el maquillaje y la caracterización. La interpretación.
                Posiciones de cámara y continuidad
                    Continuidad en el desplazamiento de un sujeto. Continuidad en las tomas de uno y de dos sujetos estáticos. Continuidad en las tomas de dos, tres o más personajes.
                Casos prácticos
                    Reportaje videográfico. Ejemplo: la boda. Documento de apoyo: manipulación de la información. Retransmisiones deportivas.
                La producción en estudio
                    Definición de estudio. El estudio como conjunto de espacios. Planificación y equipo de trabajo. Organización de una estación de TV. La figura del presentador de noticias por TV. Presentación de informativos en TV. La figura del presentador. Importancia y responsabilidad del presentador. comunicación por TV. Credibilidad de la emisora. Conclusión.
                El video no es un espejo
                    Diferencias con la visión. Registro videográfico.
                El guión de adaptación
                    Las fuentes del guión. Novela y cine. Del material literario al drama fílmico. Proceso de adaptación. La adaptación final. Conclusión.

    12. APÉNDICE: LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL COMO PROYECTO INDUSTRIAL

                La producción audiovisual es, como comentamos anteriormente, una actividad que requiere de unas normas de organización para llegar a buen fin. Veremos en este apéndice la producción audiovisual desde la vertiente de la gestión de proyectos.

                Introducción
                La producción de cine y TV como modelo de dirección por proyectos
                    Definición de proyecto. Características del proyecto industrial.
                El proyecto en la empresa
                    Proyectos externos y proyectos internos. Los proyectos y la estructura orgánica.
                La figura del director de proyecto
                    Jefe de proyecto. Variables que intervienen en la dirección de proyectos. Funciones y cualidades del jefe del proyecto. Atribuciones del jefe de proyecto.
                Fases del proyecto.
                Definición de objetivos
                      El promotor y el cliente. El problema de la oferta y la propuesta de proyecto. La definición de objetivos y el jefe del proyecto.
                Previsión presupuestaria
                    Previsión presupuestaria sin diseño de producción. La estimación del proyecto de cine.
                Planificación
                    Desglose de tareas o actividades. Alcance del proyecto (estimación del tiempo). Encadenamiento de las actividades. Plan de ejecución del proyecto.
                Programas de control de proyectos
                La gestión humana durante la fase de ejecución
                Particularidad del producto cinematográfico
                    El guión dramático
                Desglose de tareas
                    Discriminación y numeración de las secuencias de producción (lista de tareas o actividades). Lista de necesidades y recursos (el desglose del guión).
                Estimación del coste
                Planificación y programación
                    Estimación del tiempo. Herramientas informáticas en la elaboración del plan de trabajo en cine. Plan de producción y plan de trabajo.
                Fase de preparación
                    Actividades derivadas del desglose en la producción audiovisual. Plan de trabajo detallado y presupuesto definitivo.
                La fase de ejecución (aplicación del plan de trabajo)
                    Documentos para el seguimiento y control. El día a día de la ejecución. La fase de ejecución en comedias de situación.

    2ª Parte: Trabajo Final de Curso o Proyecto

          La segunda parte del Curso de Extensión Universitaria de Dirección y Producción de Cine, Video y Televisión consiste en la elaboración de un Proyecto Final o Tesis de Grado con una duración estimada de 100 h (10 créditos). El Proyecto o Tesis deberá ser un reflejo de la asimilación de los conceptos impartidos, demostrando la madurez y capacidad resolutiva del alumno ante una problemática concreta.

          La temática escogida para la realización del Proyecto o Tesis quedará a la elección del alumno, pudiendo elegir entre un proyecto propio o uno de los sugeridos por el Equipo Docente. Una vez escogido el tema, deberá remitirse al Centro la Memoria del Proyecto Final o Tesis, para que pueda recibir la conformidad del Equipo Docente.

          Se recomienda el esbozo y primer desarrollo del Proyecto Final paralelamente al estudio de las asignaturas del Programa, y desde el comienzo del mismo, de acuerdo a la conveniencia y disponibilidad del alumno. Igualmente, se aconseja reservar el último trimestre del Programa para su confección y redacción definitiva.

          El trabajo estará supervisado por un profesor-tutor, cuya asignación irá en función de la temática elegida.

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