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Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

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Analisis de educaedu

Ender Viana

Ender Viana

Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte

  • Modalidad de impartición
    La modalidad de impartición de este posgrado es presencial.
  • Número de horas
    La duración de esta especialización es de 210 horas.
  • Titulación oficial
    Ártidi, Escuela Superior otorgará el título de Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte.
  • Valoración del programa
    El programa académico ideado por Ártidi, Escuela Superior para el Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte, tiene la finalidad de formar a profesionales con las habilidades necesarias para diseñar y crear escenarios para el mundo audiovisual. Durante el desarrollo del plan de estudio, los aspirantes aprenden sobre las técnicas de construcción de espacios escenográficos y el lenguaje artístico audiovisual y la dirección de arte.
  • Dirigido a
    El posgrado va dirigido a publicistas, diseñadores, arquitectos y productores audiovisuales que deseen formarse sobre la dirección de Arte.
  • Empleabilidad
    Los egresados podrán dirigir departamentos de arte en empresas de publicidad, productoras de cine y teatro.

Comentarios sobre Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte - Presencial - Barcelona - España

  • Contenido
    Posgrado de Escenografía y Dirección de Arte.

    Duración: 210 horas

    Dirigido a:

    Profesionales de la escenografía, marketing, arquitectura, creadores de eventos, escaparatistas y profesionales del visual merchandising y también interesados sin conocimientos previos.

    Comentarios:

    El producto audiovisual es hoy en día uno de los medios de comunicación y expresión artística más usados. El sector audiovisual crece en tv, publicidad y cine y hay una necesidad técnica y creativa para la puesta en escena del contenido. La figura del director de arte audiovisual permite crear productos de calidad visual, con un sentido estético y tratando el resultado como un todo.

    Se prepara al alumnado para entender y poder crear escenografías y mundos acorde con cada necesidad. Se ofrecen los conocimientos, técnicas y herramientas propios del sector así como las herramientas clave para transmitir sensaciones a través de la cámara.

    En Ártidi, se da una formación concreta donde se imparten distintas áreas desde una perspectiva innovadora y actual. Estos programas se imparten desde el concepto más amplio, con el objetivo principal de que cada alumno aprenda a aplicar todo el conjunto de estrategias en cada actividad profesional de una forma competitiva y eficaz.

    La Especialización es un curso exclusivo de Ártidi y consta de una titulación propia con competencias nacionales e internacionales reconocida por ASEMAIC, ACAP y Trends School.

    El curso tiene una duración de 210 horas, se estructura en 3 módulos formativos dónde se combina la teoría con la práctica y la realización de un proyecto final.

    Objetivos del programa:

    - Introducir a los alumnos en el mundo de la escenografía.
    - Profundizar en el conocimiento del lenguaje audiovisual y sus posibilidades.
    - Crear nuevas realidades acorde con un producto.
    - Aportar herramientas y procesos de creación y diseño para comunicar al espectador.
    - Adquirir las aptitudes y capacidades para realizar una dirección de arte audiovisual.
    - Conocer las herramientas y técnicas para la construcción y creación de escenarios audiovisuales.
    - Acondicionar un campo vacío para convertirlo en un espacio sensible para comunicar la marca mediante el proceso creativo y el montaje de escenas.
    - Evocar un clima escénico apropiado para un espacio determinado.
    - Tener un dominio de la aplicación de las formas y los colores.
    - Posicionar al alumno en un marco laboral competitivo.

    EL PLÚS DE ÀRTIDI.

    • Nuestro escenógrafo es el director de arte del evento no una parte del engranaje.
    • Te permite crear acciones comunicativas utilizando la escenografía como reclamo.
    • Crear eventos partiendo de la escenografía.
    • El escenógrafo aportan un valor añadido a las empresas, ya que también pueden realizar escaparates e instalaciones escenográficas.
    • Al finalizar el curso una orientadora profesional aconseja a los alumnos sobre las salidas laborales teniendo en cuenta sus estudios; experiencia profesional y un análisis DAFO personalizado.


    Lugar de impartición:

    en Barcelona

    Profesorado:

    El equipo docente está compuesto por profesionales en activo con reconocimiento profesional nacional e internacional en diferentes marcas. Un equipo que integra la formación con la realidad empresarial.

    Titulación que se obtiene:

    Postgrado en Escenografía y Dirección de Arte Audiovisual: TV, Publicidad y Cine

    Otorgado por Àrtidi Escuela Superior de Escaparatismo y Visual Merchandising. Competencias profesionales nacionales e internacionales.

    Horario:

    Un fin de semana al mes durante 9 meses, sábado de 10 a 14h y de 15 a 19h; domingo de 9 a 13h y de 14 a 18h.

    Temario:

    MÓDULO FORMATIVO I: CONTENIDOS TEÓRICOS GENERALES.

    LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO, TV Y PUBLICIDAD

    • Lenguaje audiovisual y cinematográfico (técnico y artístico) teoría y práctica.
    • Análisis de contenido audiovisual y cinematográfico: cine, TV y publicidad.
    • Cómo tratar la expresión de emociones, sensaciones y sentimientos a través de cámara.
    • Tratamiento del espacio a través de cámara.
    • Diferencias técnicas y conceptuales entre los distintos tipos de audiovisual: cine, ficción TV, publicidad.
    • Fases de desarrollo de un proyecto: preproducción, rodaje y posproducción. Jerarquías en el mundo audiovisual.
    • Géneros y estilos.

    LENGUAJE CREATIVO, DISEÑO AUDIOVISUAL.

    TEORÍA

    • Historia y precedentes del lenguaje audiovisual. Morfología del espacio escenográfico.
    • Entender el producto audiovisual como una obra de arte total. La fusión de todas las artes en los medios audiovisuales.
    • Morfologías de los lenguajes audiovisuales modernos: mapping, performance, video arte, presentaciones, publicidad, cine.
    • Referentes de la cultura visual actuales. La estética Cool, La cultura Pop y Categorías estéticas del S XX-XI.(ejemplos audiovisuales)
    • Análisis, diseño y proyección de escenografías.

    HERRAMIENTAS

    • Teorías aplicadas. Tono, género, estilo, color, composición, atmósfera.

    LA EXPRESIÓN

    • Cómo desarrollar una idea como producto audiovisual: Método 4Ds, COCOTRANS.
    • Técnicas de creación de conceptos: figuras retóricas.
    • Presentación del concepto: Creative Book o Art Book, Wall Concept o Concept Board. UVS (Universo visual sintético).
    • Creative Book: estilo, contexto, background, tipografía, tono, texturas/color.
    • Contexto: antecedentes, referentes, tendencias, trabajo de campo, la imagen, la palabra, el relato, la expresión.

    DESARROLLO Y MATERIALIZACIÓN DE LA DIRECCIÓN DE ARTE

    • Funciones del director de arte.
    • Gestión, coordinación y realización de la dirección de arte.
    • El rodaje. El equipo de arte en el set de rodaje.
    • Proveedores y presupuestos.
    • Timing, planificación y construcción.

    RECURSOS TÉCNICOS Y HABILIDADES PRÁCTICAS

    • Atrezzo y efectos especiales
    • Localizaciones
    • Estilismo, maquillaje y vestuario.

    BRANDING Y VIDEO MARKETING

    • Branding aplicado al diseño visual.
    • Adaptar una marca a un producto audiovisual.
    • Beneficios y posibilidades del video marketing: puntos fuertes del video marketing y cómo sacarles partido.
    • Cómo crear una estrategia visual de video marketing.
    • Adquirir las herramientas necesarias para gestionar, planificar y crear un concepto coherente con los valores de la empresa o demandante del proyecto.

    PRÁCTICA 1: Creación de tres escenografías que acompañen la historia de una relación de pareja en tres momentos distintos.

    PRÁCTICA 2: Fotostory de una conversación.

    MÓDULO FORMATIVO II: RECURSOS PRÁCTICOS APLICADOS.

    MORFOLOGÍA DEL LENGUAJE CREATIVO AUDIOVISUAL

    MATERIALES (clases teóricas y prácticas)

    • Composición. El espacio a través de cámara.
    • Comunicar a través de los materiales.
    • Texturas. Combinaciones. Investigaciones.
    • Efectos de los materiales: laboratorio. Prácticas con cámara: reflejos, falsear a través de cámara, colores, estampados, transparencias y sombras.
    • Metamorfosis de los materiales: técnicas de metamorfosis. Transformar. Tratamientos

    LUZ (clases teóricas y prácticas)

    • Conceptos teóricos: Expresar con la luz y el Color.
    • Técnicas y recursos expresivos a través de la iluminación.

    COLOR

    • Teoría del color.
    • Técnicas del color.
    • Creación de gamas cromáticas.

    CONSTRUCCIÓN

    • Técnicas, conocimientos y herramientas para proyectar y construir escenarios: cuadros visuales, platós, sets de rodaje y proyectos artísticos.
    • Técnica de los materiales efímeros. Materiales low cost.
    • Prácticas de composición y bodegones (atrezzos)
    • Presupuestos, proveedores.
    • Imprevistos y herramientas.

    RECURSOS GRÁFICOS APLICADOS AL PRODUCTO AUDIOVISUAL

    • Posproducción: conocimiento de sus posibilidades.
    • Claves del story-board.
    • Tipografía, créditos y gráfica aplicada.

    PRÁCTICAS AUDIOVISUALES

    • Tecnología audiovisual: teoría y práctica de las funciones básicas de cámara.
    • Registrar y conocer el equipo técnico audiovisual.
    • Multimedia.
    • La cámara, tipos de cámara y aplicaciones.

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