Undergraduate Course in Interior Design

Especialidad en Diseño de Moda

Cursos de tres años - Roma

El Diseñador de Interiores interpreta los cambios urbanos identificando roles, servicios, estilos de vida y estética del espacio interior. Este profesional re-diseña la imagen pública de las ciudades, trabajando para hoteles, restaurantes, cafeterías, tiendas, centros comerciales, fusión urbana con la intimidad y lugar de descanso por excelencia: hogar.

Los diseñadores de interiores (artesanos del espacio) encarnan las principales funciones profesionales de la época contemporánea, cuando el mercado y la política influyen en la transformación de los espacios existentes y de las expansiones de las ciudades.

Oportunidades profesionales.

Diseñador de interiores, expositor y diseñador cultural, diseñador minorista, diseñador de hospitalidad, diseñador personal, diseñador de conceptos.

El curso es reconocido por el Ministerio Italiano de Educación e Investigación (MIUR) como un Diploma Académico Nivel I (180CF)

Contexto.

Los espacios ya no son lo que solían ser. Los tiempos, las sociedades y las necesidades de experimentar los lugares cambian constantemente, por lo tanto, el diseñador de interiores interpreta esta evolución.

Metodología y estructura.

Este curso de tres años apoya a los estudiantes en la construcción de una visión estratégica y el desarrollo de la conciencia de todas las dinámicas y variables que afectan su actividad.

La estructura del curso se finaliza para obtener un conocimiento equilibrado sobre la estructura del espacio. Se articula en 4 objetivos principales: conocer su tiempo, a través del estudio de la historia del arte y la arquitectura, la sociología y la antropología; Investigar nuevas posibilidades gracias a los laboratorios; Obtener las herramientas para usar materiales, colores, formas y tecnologías; Presentar el proyecto a través de habilidades avanzadas de representación espacial.

El primer año está dedicado a obtener una educación básica, referencias culturales, herramientas y metodología de diseño.

Los estudiantes aprenden bocetos a mano alzada y CAD, útiles para hacer modelos que usan materiales básicos, posteriormente impresoras 3D y máquinas de corte por láser.

Más tarde, los estudiantes adquieren conciencia de diseño y completan su conjunto de habilidades, como el modelado 3D y la producción (render) de imágenes realistas mediante la aplicación de materiales y luces en entornos virtuales.

Al tercer año los estudiantes adquieren autonomía creativa al experimentar las últimas tecnologías de simulación e interacción aplicadas al diseño, afrontando proyectos reales gracias a las colaboraciones con empresas e instituciones asociadas como MAXXI y MACRO, espacios culturales como Teatro Eliseo o asociaciones como la Fondazione Montessori y l'ONG Intersos.